El GameCube parecía una lonchera e incluso tenía un asa en la parte trasera, pero en ese pequeño sistema se albergarían grandes joyas del mundo de los videojuegos.
La Nintendo GameCube tiene un diseño memorable. El factor de forma con su peculiar diseño de cubo junto con un asa de transporte en la parte trasera lo hizo sorprendentemente portátil y lindo. También cabe resaltar que fue la primera consola de Nintendo en contar con unidad óptica, pero al ser esta de Nintendo, rompió la norma en favor de discos más pequeños.
El GameCube también tenía un diseño de control bastante curioso gracias a sus botones frontales colocados de manera extraña y Joysticks que no coinciden. GameCube era diferente a cualquier otra consola en el mercado, pero tenía algo muy en común con las consolas anteriores de Nintendo: una biblioteca de juegos estelar.
En el transcurso de su vida útil de 6 años, GameCube acumuló una biblioteca de más de 650 juegos. Desde éxitos propios de las icónicas franquicias de Nintendo hasta una línea de terceros más sólida que su predecesor más reciente, GameCube fue el hogar de algunos de los mejores juegos de Nintendo. Hemos reunido nuestras selecciones para los 10 mejores juegos de GameCube a continuación (en orden alfabético).
Fire Emblem: Path of Radiance
Mucho antes de que la franquicia Fire Emblem hiciera una gran apuesta en la Nintendo 3DS para determinar su destino y se le concediera un nuevo despertar, se estaba haciendo un nombre en Japón y evitaba en gran medida la idea de un lanzamiento occidental. Eso cambió después de Super Smash Bros.
Cuando se lanzó Melee, y en 2005 obtuvimos Fire Emblem: Path of Radiance, basados en los esfuerzos de localización establecidos por el primer Fire Emblem y Fire Emblem: The Sacred Stones. Toda la acción táctica característica de la franquicia se pulió a un nuevo nivel, trayendo consigo una capa adictiva de estrategia por turnos, mapas desafiantes y el infame sistema de muerte permanente que podía deshacer horas de arduo trabajo cuando un amado camarada caía en batalla.
Con vídeos de movimiento completo, una rica historia y un montón de estadísticas para tener en cuenta en cada batalla, Fire Emblem: Path of Radiance fue un juego de estrategia en el que valió la pena invertir tiempo, creando una experiencia inolvidable y madura en la colorida consola de Nintendo.
Ikaruga
Los juegos de disparos por lo general han tenido un nicho de atractivo a lo largo de los años, pero el enfoque de Ikaruga al género fue un festín visual para los ojos cuando se lanzó por primera vez. Combinando la acción de infierno de balas característica de su género con un enfoque novedoso para limpiar la pantalla de oleadas de enemigos implacables, Ikaruga fue una maravilla para jugar entonces.
Sin embargo, lo que convirtió al juego en un clásico memorable fue su estilo visual que lo convirtió en una clase magistral de gráficos e intensidad de desplazamiento vertical. Con una actitud despiadada para cualquiera lo suficientemente valiente como para intentarlo, Ikaruga finalmente tuvo una segunda oportunidad en la vida en consolas posteriores.
Recibiendo una recepción mixta cuando se lanzó por primera vez, la marcha del tiempo reveló que Ikaruga simplemente se adelantó a su tiempo y hoy es ampliamente considerado no solo como una obra de arte, sino como uno de los mejores juegos de disparos de todos los tiempos y una gran influencia en títulos populares aclamados como Nier.
Mario Kart: Double Dash
Mario Kart: Double Dash fue a lo seguro cuando llegó a la pista de carreras en 2003, repitiendo las ideas de Mario Kart 64 y Mario Kart Super Circuit con una serie de mejoras técnicas fabulosas. Las nuevas armas te harían maldecir a la IA si estuvieras en el extremo receptor de ellas, las pistas eran más salvajes que nunca y los vehículos que se ofrecían eran asombrosos, por decir lo menos.
Pero donde el juego se hizo un nombre fue en el apartado multi-jugador, gracias a una configuración creativa que permitía a dos jugadores controlar un solo kart. Con la conducción y la ofensiva divididas entre ellos, esa especialización creó una experiencia táctica sorprendente que reforzó los lazos entre amigos o fue responsable por sí sola de romper amistades de larga duración, pero el concepto ha sobrevivido como uno de los conceptos más originales de toda la historia y en la franquicia Mario Kart que hasta ahora no se ha vuelto a repetir.
Un ejemplo atractivo y brillantemente ejecutado de la innovación de Nintendo, Mario Kart: Double Dash tenía algunos de los mejores casos en multi-jugador que se ofrecen para cualquiera que esté dispuesto a arriesgarse a dejar que sus amigos tomen el volante.
Metroid Prime
Mirando hacia atrás en la problemática historia de desarrollo de Metroid Prime, es sorprendente ver que el juego no solo se terminó con increíbles probabilidades en su contra, sino que básicamente reescribió toda la franquicia. Saltando de la segunda dimensión de las plataformas y directamente al territorio de la acción en primera persona, la última aventura de Samus Aran era el maravilloso juego que debías explorar en tu GameCube si querías descubrir sus secretos.
Metroid Prime ofrece una experiencia visual exótica, apasionantes batallas contra jefes y acertijos para rascarse la cabeza, revitalizó la serie y sería seguida por dos excelentes secuelas, creando lo que podría decirse que es una de las mejores trilogías en la historia de los videojuegos.
Independientemente de lo que el desarrollador Retro Studios a continuación para Samus Aran en Metroid Prime 4, tendrá algunas botas de Varia Suit para llenar cuando llegue, ya que esta obra de Metroid aún se mantiene brillante dos décadas después.
Paper Mario: The Thousand-Year Door
GameCube no carecía de encanto gracias a su peculiar selección de juegos, pero sería difícil encontrar un juego más adorable al instante que Paper Mario: The Thousand-Year Door. Nintendo tomó la idea de un Mario más bidimensional en nuevas y salvajes direcciones, utilizando el papel para escenarios extravagantes y entornos imaginativos que requerían un pensamiento innovador para explorar.
Ese nivel de creatividad hizo que el juego fuera único para su época, mientras que su suave curva de aprendizaje ocultaba un sistema de combate sorprendentemente profundo que lo mantenía constantemente interesante. Encantadora e hilarante en igual medida, esta fue una aventura de Mario que llevaba su corazón de Papercraft en la manga.
Pikmin 2
El juego debut de Pikmin no causó exactamente una excelente primera impresión, ya que su amado elenco de lindos bichos se vio encadenado por extrañas decisiones de juego y un molesto límite de tiempo. Pikmin 2, por otro lado, se liberó de esas limitaciones y amplió sus ideas, creando una aventura imaginativa, agradable y que inteligentemente agregó nuevas características a su fórmula.
Nuevos Pikmin entraron en escena, un capitán adicional fue capaz de guiar a los útiles nativos, y cada nivel fue un paso inteligente hacia adelante que se pudo resolver de varias maneras. Como una lección sobre cómo hacer una gran secuela, Pikmin 2 es una alegría absoluta que hizo que valiera la pena tener un GameCube.
Resident Evil 4
Una exclusiva de GameCube hasta que dejó de serlo, Resident Evil 4 fue la mayor evolución hasta el momento para una serie que se había quedado atrapada en Racoon City durante demasiados años. Atrás quedó el laberinto metropolitano de calles infestadas de zombis, reemplazado por un pueblo europeo lleno de una nueva generación de maldad infectada.
Lo que hizo que Resident Evil fuera tan especial en ese momento fue su equilibrio de suspenso, acertijos y acción, ya que Leon Kennedy uso cada bala en su arsenal lo suficientemente grande como para arrasar una ciudad. En el mejor de los casos, Resident Evil 4 fue un giro cinematográfico de la serie que aceleraría su ritmo cardíaco y lo dejaría empapado de sudor por el viaje de adrenalina que lo llevó, estableciendo un punto de referencia para la franquicia que los juegos futuros construirían.
Considerada como una de las mejores entradas de todos los tiempos en la historia de Resident Evil, durante un tiempo Nintendo tuvo el monopolio de la gallina de los huevos de oro no muerta de Capcom, para disgusto de cualquiera que aún no tuviera una GameCube.
Super Monkey Ball
Aquí teníamos un mono atrapado dentro de una pelota, haciéndola rodar en una misión interminable para anotar todas las bananas en un nivel que era combinación de genio laberíntico y trampas traicioneras. ¿La gran trampa aquí? En lugar de controlar el impulso de un simio adorable, cambiaste el mundo que lo rodeaba e inclinaste el nivel. Si tu mono llegaba hasta el final, ganarías la etapa, pero era más fácil decirlo que hacerlo.
No podrías pedir un mejor título de lanzamiento para GameCube, especialmente con un juego que ya había clavado sus conceptos básicos de juego y fue simplemente excelente para traducir esas ideas en una acción adictiva de girar simios.
Super Smash Bros. Melee
Los videojuegos van y vienen, pero quizás el legado más perdurable es el de Super Smash Bros. Melee y es que años después del lanzamiento, todavía tiene una comunidad de fanáticos acérrimos que se reúnen regularmente para golpearse unos a otros sin sentido en los torneos.
Tomar a los personajes más icónicos de Nintendo y lanzarlos a una pelea ganadora por los derechos de fanfarronear en escenarios perfectamente diseñados ya era una receta ganadora, pero el juego fue un paso más allá con su jugabilidad, que fue divertida de aprender y tortuosamente desafiante de dominar.
Con un modo de aventura memorable, ataques peculiares y contenido gratificante, Super Smash Bros. Melee sigue siendo una entrada definitiva en una serie de acción de combate a muerte de tono perfecto.
The Legend of Zelda: The Wind Waker
Después de Ocarina of Time y Majora’s Mask en N64, los fanáticos de Zelda estaban listos para otro regreso sombrío y maduro a Hyrule en GameCube. Las expectativas se establecieron con una demostración técnica en el E3, pero lo que obtuvieron los fanáticos fue una aventura totalmente diferente que aún se destaca como una de las mejores de la serie.
Se acabó el enfoque en un héroe verde renderizado de manera realista, ya que Link lucía una estética más caricaturesca y exploraba un mundo que era más brillante y optimista que nunca. Cualquiera que se queje de las imágenes de dibujos animados del sábado por la mañana se perdió un juego que es visualmente atemporal, contiene un mundo que es un placer explorar y una acción característica que llevó la bandera de la franquicia con orgullo.
Un port en HD para Nintendo Wii U solucionó muchos de los problemas más molestos del juego, y con un relanzamiento de Skyward Sword en Ninendo Switch, ya es hora de que la vibrante aventura de Link tenga la oportunidad de zarpar en una plataforma de Nintendo aún más nueva.
