El equipo de ANMO SUGOI se reune una vez más para compartir aquellos animes de la temporada que cautivaron nuestros corazones. Desde el florecimiento de romances conmovedores hasta batallas épicas que dejaron a los fans al borde de sus asientos. Ya seas fan de la acción, el romance, la comedia, o de los relatos más oscuros y profundos, esta temporada tuvo algo para cada tipo de espectador.
El siguiente listado de animes no tiene un orden en particular y no representa hechos concretos ni rankings absolutos, son recomendaciones personales del equipo de ANMO Sugoi que podrían ayudarte a descubrir algún anime interesante.
El equipo de ANMO SUGOI elige sus animes de Verano 2024
NieR:Automata Ver1.1a – Fab
Nier Automata ha pasado de ser una franquicia relativamente nueva a consolidarse como una verdadera obra maestra en el ámbito de los videojuegos. La reciente adaptación animada de esta aclamada serie, que llega a su desenlace en esta temporada, ha brindado un cierre espléndido y emotivo para los espectadores. Aunque la saga tiene sus raíces en Nier y Drakengard, esta reseña se enfoca en Nier Automata Ver 1.1a, especialmente en su segunda parte.
En esta fase final, la trama sigue a los personajes 9S y A2, quienes toman protagonismo tras la trágica muerte de 2B. Mientras que en el videojuego la historia se fragmenta entre ambos personajes para seguir sus respectivos arcos narrativos, el anime hace un trabajo excepcional al entrelazar ambas historias en una sola. Esto permite que la narrativa fluya de manera más orgánica, evitando que el espectador se sienta perdido o desconectado de la trama.
Al igual que en la primera parte de la serie, esta segunda temporada introduce algunas libertades creativas respecto al material original. Sin embargo, estas modificaciones son sutiles y en general añaden mayor fluidez y peso a la historia. Mientras que en el juego el jugador tiene libertad para explorar a su ritmo, el anime adopta un enfoque lineal, lo cual es comprensible y necesario para mantener el ritmo televisivo.
Uno de los puntos más destacables es la exploración del arco de A2, inspirado en el manga YoRHa: Pearl Harbor Descent Record, que tiene lugar cuatro años antes de los eventos principales. Aunque en la primera parte del anime ya se dieron algunas pistas sobre esto, en esta segunda mitad se profundiza más en el trágico pasado de A2. Comparado con el juego, donde estos detalles se limitan a misiones secundarias opcionales, el anime da a este trasfondo una mayor relevancia emocional.
Un cambio notable que vale la pena mencionar es la unificación de los eventos trágicos de la aldea de Pascal y el campamento de la resistencia. En el juego, estos eventos están separados y el destino del campamento no se aborda en profundidad. Sin embargo, el anime fusiona estas dos líneas argumentales, creando un impacto emocional mucho más profundo. El final que reciben Lily y el campamento es mucho más satisfactorio y conmovedor que en el videojuego, donde se dejan varios cabos sueltos.
El arco final, que se centra en la Torre, es sublime. En el juego, los jugadores deben experimentar dos finales diferentes, desde las perspectivas de A2 y 9S, pero en el anime estos se combinan en un único cierre cohesivo. El tratamiento que se le da a A2 en esta versión es mucho más humano y profundo, explorando facetas de su carácter que no se tocan tanto en el juego. Además, los Pods, que en el juego son principalmente herramientas de apoyo, reciben un desarrollo notable en el anime. Se les otorga una personalidad propia y una narrativa emocional que culmina en su sacrificio por salvar a los protagonistas.
Uno de los detalles más emocionantes para los fans más acérrimos de la franquicia fue la aparición de Accord, un personaje clave que supervisa las múltiples líneas temporales de la serie Drakengard/Nier. Este detalle sugiere que A2 sobrevivió a su sacrificio gracias a la intervención de Accord, lo cual es un cambio interesante respecto al desenlace del juego.
En cuanto a la animación, A-1 Pictures hace un trabajo impresionante. Aunque el CGI es prominente en las batallas contra las máquinas colosales, se utiliza de manera eficiente y justificada. La banda sonora, que mantiene los temas icónicos del videojuego, encaja perfectamente con la atmósfera del anime. Sin embargo, su repetición en momentos clave puede restarle algo de frescura, y hubiera sido interesante escuchar nuevas composiciones. A pesar de ello, se agradece que se mantenga la esencia musical del juego.
En conclusión, Nier Automata Ver 1.1a logra cerrar de manera sublime la historia, complementando y expandiendo el universo del videojuego con una narrativa coherente y visualmente impactante. Los cambios y adaptaciones realizadas enriquecen la experiencia sin traicionar la esencia emocional y filosófica que caracteriza a la franquicia. Tanto los fans del juego como los nuevos espectadores encontrarán en esta adaptación una experiencia satisfactoria y profunda.
Makeine: Too Many Losing Heroines! – Pan
Entre aciertos, puntos intermedios y algún tropiezo, Makeine: Too Many Losing Heroines! Es una serie que logró llamar mi atención con una animación al nivel de lo mejor del año, personajes llenos de personalidad y una mezcla de géneros que van desde el slice of life, drama, pasando por la comedia y, claro, el romance.
Primero lo primero: la animación. Makeine sabe cómo ajustar el ritmo visual según lo que cada escena necesita. Cuando es el turno de la comedia, el movimiento es ágil y divertido; cuando el tono cambia a algo más emotivo, la animación se vuelve más pausada y profunda, logrando contrastes que mantienen la atención sin desentonar.
Ahora, centrémonos en los personajes, que son quienes dan vida y emoción a la serie. Y hablando de personajes… cada uno brilla con su propio estilo. Más allá de un diseño atractivo, tienen una forma de hablar y un humor que les es único, lo que, en la opinión de este espectador, les da autenticidad. A lo largo de la serie, experimentan una evolución clara, pero no es que cambien de forma drástica, sino que sus personalidades se desarrollan y profundizan, permitiendo que la audiencia se sienta más conectada con ellos.
Y qué decir de la iluminación y los efectos: en serio, pero en serio elevan el nivel visual de la serie. El OST, aunque sólido, brilla más en el opening y los endings (sí, dije endings porque son tres y cada uno de ellos es una joya que no te quieres perder); fuera de eso, no es especialmente memorable, pero acompaña bien sin distraer.
Ojo, si has leído la novela ligera, es probable que hayas notado que se omitieron algunas partes o momentos específicos. Sin embargo, no considero que esto afecte la historia ni opaque su esencia, así que creo que es una adaptación digna. Lo interesante de Makeine es cómo equilibra sus puntos fuertes, de manera que nada se siente fuera de lugar. Cada elemento tiene su momento y funciona sin forzar las situaciones. La mezcla de calidad visual, narrativa y balance de géneros hace que sea una serie de la que esperas más, porque cuando algo está bien hecho, siempre queda esa expectativa de lo que vendrá.
Makeine: Too Many Losing Heroines! es una de esas series que, a veces, no solo entretiene, sino que también te recuerda por qué amas este medio. Claro, tiene mucho que ofrecer, y espero que esta valoración te haya animado a darle una oportunidad. ¡No te la pierdas!
Wistoria: Wand and Sword – Omega
Wistoria: Wand and Sword comienza como una historia que parece seguir los pasos de otros animes sobre mundos mágicos. Presenta una comunidad mágica con una academia de hechicería, artefactos y eventos deportivos como si fuera Harry potter. Sin embargo, lo que distingue a este anime de otros del género es su fluidez en la historia. Cada episodio avanza de manera espectacular y mantiene un tono serio con mucha accion, sin recurrir a rellenos innecesarios o a comedia, lo que lo posiciona como uno de los mejores de esta temporada.
En cuanto a la música, el opening de Wistoria no se puede catalogar como bueno, malo o pegadizo tiene una cualidad destacable que lo hace memorable. No es solo una canción más, ya que su letra inspira a seguir adelante, transmitiendo energía y adrenalina. Además, genera la sensación de ser interpretada por el propio protagonista, Will, lo que añade una capa extra de inmersión.
El ending, por su parte, es más simple, pero igualmente emotivo. Se percibe como una carta de amor de una chica enamorada, que busca y espera a su amado. dando la sensación de ser interpretada por de Elfaria, la amiga de la infancia de Will, añadiendo un toque emocional a la historia.
Al contrario de otras obras del género como Black Clover o Mashle, que tienden a caer en el cliché del protagonista sin magia que destaca solo por su fuerza, Wistoria: Wand and Sword cambia la receta presentando a Will Serfort un protagonista que es marginado por su falta de habilidades mágicas pero tiene una idea clara: quiere brillar y demostrar su fuerza, coraje y determinación para estar con Elfaria, su amor de la infancia. Esta historia subraya que la magia no lo es todo para convertirse en alguien poderoso.
Will es un personaje ambicioso, que lucha en un mundo donde la magia es la clave para destacar. Y aunque es considerado el «peor» alumno de la academia, su tenacidad y deseo de superar su estatus lo impulsan a estudiar y entrenar incansablemente debido a la separación de Elfaria, quien se convierte en una de las magas más poderosas como Magia Vander, es una motivación constante para él. Will no busca reconocimiento, sino que está dispuesto a romper los límites de un mundo que lo subestima.
My Deer Friend Nokotan – Alex
Esta temporada llegamos a tener muy buenos anime, pero en especial Shikanoko Nokonoko Koshitantan ya que desde antes de su estreno oficial estuvo en boca de todos por su publicidad con su melioda en bucle que hizo que mucha gente le prestara atención, dejando eso de lado este anime desde su primer capitulo supo como atraer al público con su humor un poco delirante con referencias épicas haciendo que cada capitulo sea momentos que tu llegues a decir pero que a pasado aquí, el anime llego a escalar a medidas muy altas llegando a estar en plataformas legales hasta incluso llegar a emitirse sus capítulos en el canal 22 de la televisión mexicana, algo que desde hace tiempo atrás no se a llegado a presenciar animes nuevos en televisión nacional.
Un anime a mi parecer bastante entretenido que llegara a sacarte alguna risa con su humor algo que es bien recibido en este tipo de animes donde predomina el humor delirante, sinceramente si no lo han visto yo se los recomiendo incluso para llegar a verlo denuevo si es que lo llegaste a terminar.
Mayonaka Punch – Andri
A primera vista, el título Mayonaka Punch, puede no parecer llamativo, pero la portada que tiene para el anime, da una idea de cómo será esta historia, la historia comienza en un entorno donde las plataformas de streaming, como él una de ellas en el anime NewTube, permiten a los creadores de contenido compartir sus videos, aquí conocemos a nuestra protagonista, Masaki, quien está en una encrucijada: tras ser expulsada de su canal en el que estaba junto a sus amigas, Hype-Sis, debido a su personalidad agresiva, ante esto Masaki decide emprender un nuevo camino en solitario.
Sin embargo, iniciar un nuevo canal en solitario y con múltiples haters, no es lo que Masaki esperaba, al tratar de reconectar con su audiencia, se enfrenta a una avalancha de comentarios tóxicos que disminuyen su confianza y la llenan de inseguridad, decidida a no rendirse, organiza una audición para encontrar nuevos colaboradores. Ante esto el anime cambia de contexto, y es donde conocemos a Live, una intrigante vampira que acaba de despertar de un largo sueño de 20 años.
Su despertar es peculiar: ante de despertar Live en su sueño, fue sorprendida por una visión seductora, una chica desnuda, le dice las palabras Cómeme, que la deja con ganas de más a Live, al despertar, rápidamente podemos identificar que Live es una vampira cuando su mano comienza a arder al contacto con el sol, al igual en a historia conocemos a Ichiko, después de una plática entre ambas, Live descubre un video de Masaki, y rápidamente se siente atraída por ella, y es que Masaki se parece mucho a la chica de su sueño.
La historia sigue cuando Masaki, después de un día decepcionante de casting, se encuentra en un hospital abandonado, donde un encuentro fortuito con Live desencadena una cómica y aterradora persecución. Live, intrigada por la sangre de Masaki, termina salvándola de una caída mortal usando sus poderes vampíricos, al ver estos poderes, Masaki le propone a Live un trato, si juntas logran alcanzar un millón de suscriptores en un canal de NewTube, ella le ofrecerá su sangre, así comienza su loca aventura en el canal de Mayonaka Punch.
A lo largo de la serie, conocemos a las demás protagonistas, que enfrentan sus miedos y se apoyan mutuamente, creando un ambiente divertido y conmovedor, los personajes son variados, desde Fu, una vampira con un pasado que le impide cantar, Tokage, una adicta a las apuestas que busca un nuevo propósito, también conocemos a Yuki, quien, a pesar de su fuerte exterior, guarda sus propias vulnerabilidades, y a Madre, la figura de autoridad que guía a las vampiras desde las sombras.
Mayonaka Punch, es una serie divertida y emocional que te hará reír mientras exploras las complejidades de la vida en un mundo de NewTubers, con personajes entrañables y situaciones hilarantes, es un anime que vale la pena ver para quienes buscan entretenimiento y un toque de fantasía.
Failure Frame – AltherPayne
«Failure Frame» nos sumerge en un mundo de fantasía oscura con elementos isekai, donde el destino de su protagonista, Mimori Touka, parece marcado por el desprecio y la traición. La historia, basada en la novela ligera de Kaidou Ichika, destaca por ofrecer un giro interesante al género isekai, en el que, en lugar de ser un héroe elegido, Touka es relegado al papel de «fracaso», un joven destinado a perecer.
Sin embargo, lo que comienza como una historia de abandono y desesperación se transforma rápidamente en una de venganza fría y calculada, donde el subestimado Touka demuestra que incluso los hechizos de bajo nivel pueden destruir a cualquier oponente cuando se utilizan con la astucia adecuada.
Uno de los aspectos más cautivadores de la serie es su enfoque en la evolución del protagonista. A diferencia de otros animes isekai donde los héroes ganan fuerza de manera instantánea o por pura suerte, «Failure Frame» opta por un enfoque más estratégico y sombrío. Touka no solo utiliza su ingenio para compensar sus habilidades limitadas, sino que abraza su papel de anti-héroe, dispuesto a utilizar cualquier táctica, por despiadada que sea, para sobrevivir.
La psicología de su personaje es fascinante: comienza como un joven frustrado y lleno de miedo, pero a medida que avanza la trama, su sed de venganza lo transforma en una fuerza imparable. A medida que explora sus poderes, se da cuenta de que incluso los hechizos más débiles pueden tener un efecto devastador si se usan con la estrategia adecuada, lo que le permite desafiar y vencer a enemigos mucho más poderosos que él.
En cuanto a los personajes secundarios, aunque en los primeros episodios su desarrollo es más limitado, se anticipa que jugarán un papel clave en la evolución de la trama. Desde la misteriosa diosa que los invoca, hasta los compañeros de clase que lo traicionan y aquellos que Touka encontrará en su camino, cada uno de ellos añade capas de complejidad a la historia. Estos personajes no solo sirven como catalizadores para el crecimiento de Touka, sino que también representan los diferentes desafíos morales y éticos que enfrentará a lo largo de su camino.
Uno de los temas recurrentes en «Failure Frame» es cómo el poder puede corromper, y es probable que la historia profundice en las motivaciones de sus personajes, mostrando cómo el trauma de ser considerado un fracaso puede moldear tanto héroes como villanos.
La animación es competente, en particular durante las secuencias de batalla, donde los hechizos de bajo nivel de Touka se vuelven visualmente impresionantes. Los ataques, aunque inicialmente parecen insignificantes, pronto se transforman en herramientas de destrucción masiva a través del ingenio del protagonista.
El apartado musical también merece mención. La banda sonora acompaña perfectamente el tono oscuro de la serie, con melodías que enfatizan tanto los momentos más tensos como los más introspectivos. El tema de apertura establece un ambiente de peligro inminente, mientras que las piezas de fondo logran aumentar la sensación de aislamiento y desesperación que rodea al protagonista.
En conclusión, «Failure Frame: I Became the Strongest and Annihilated Everything With Low-Level Spells» ofrece una perspectiva única dentro del género isekai. En lugar del clásico héroe destinado a la gloria, tenemos a un protagonista marginado que transforma su aparente debilidad en una fuerza devastadora. Con una narrativa impulsada por la venganza, batallas tácticas y una atmósfera cargada de oscuridad, la serie promete ser una opción intrigante para aquellos que buscan algo diferente y más profundo en la fantasía isekai. Para los fanáticos de historias de superación, ingenio y venganza, «Failure Frame» es una serie que no deben dejar pasar.
Twilight Out Of Focus – Otaku
Esta temporada vio la luz un Boys Love de los más lindo, Twilight Out Of Focus (Tasogare Out Focus) nos presenta la historia de Mao y Hisashi dos jóvenes que son compañeros de dormitorio, a Hisashi le gustan los chicos y es así que para evitar cualquier problema futuro ambos deciden imponer un par de reglas.
Nuestro protagonista Mao es miembro del club de cine de la escuela y resulta que para realizar su nuevo cortometraje el jefe del club le pide a Mao que convenza a su compañero Hisashi para que este sea el protagonista de su película. Así es como la historia de estos dos se entrelaza donde además seremos testigos del autodescubrimiento, la búsqueda de la identidad y claro, mucho cine.
Esto último es una de las cosas que más destacan de la serie, como la historia se lleva a cabo en un club de cinematografía las películas forman parte fundamente de toda la trama. Incluso podemos ver como en su opening se homenajea a varios films famosos como IT, Cinema Paradiso, Forrest Gump, Viernes 13, Titanic, La Masacre de Texas o Tiburón, entre otros.
Entonces el cine y el romance los encontramos es esta bella historia, además no solamente nuestros protagonistas ocupan tiempo en pantalla, pues contamos con otras dos parejas de lo más lindas y muy diferentes que tienen su propia historia que contarnos y por su puesto sus tramas giran en torno al cine. Twilight Out Of Focus (Tasogare Out Focus) explora temas complejos como la búsqueda del sentido de pertenencia, el primer amor y la aceptación, todo esto mostrado con una paleta de colores cálida que sin duda tocarán tu corazón, pues cuenta con momentos tan íntimos que te harán emocionar.
Days with My Stepsister – Omega
Days with My Stepsister es un anime del género slice of life que destaca por su tono serio y sus personajes bien construidos. A diferencia de otros animes del género, no está lleno de bromas o situaciones cómicas, sino que se enfoca en la vida cotidiana de dos jóvenes que deben convivir tras la formación de una nueva familia. Ambos intentan llevar su relación de la manera más normal posible, sin caer en una excesiva cercanía ni en un distanciamiento extremo. Su principal motivación es mantener la paz familiar y no interponerse en la felicidad de sus padres.
La historia gira en torno a Asamura, un chico común que no sobresale mucho en su entorno y lleva una vida simple, con pocos amigos. Por otro lado, Saki Ayase, su nueva hermanastra, es una chica destacable a primera vista: con cabello rubio, una vestimenta rebelde pero moderna, y un vocabulario tranquilo. A pesar de su apariencia, Saki tiene una personalidad reservada e independiente.
Ambos personajes mantienen una relación en la que luchan constantemente por reprimir sus sentimientos, evitando que la cercanía los lleve a desarrollar un vínculo más allá del de hermanastros.
No solo luchan por mantener una relación saludable como hermanastros, sino que también enfrentan el desafío de aceptar a un nuevo padre o madre en sus vidas y no es fácil desde un punto de vista emocional, y es algo que no puede superarse de la noche a la mañana. A lo largo de la serie, ambos personajes deben aprender a lidiar con estos cambios familiares mientras intentan encontrar un equilibrio entre sus sentimientos y la nueva dinámica que se forma en su hogar.
El opening del anime es relativamente normal, no destacable. Aunque no es malo, tiene un aire genérico que probablemente será olvidado después de unos días. Por otro lado, el ending es más memorable, con un tono relajado que utiliza el piano para cerrar cada episodio de forma tranquila y armoniosa.
Pseudo Harem – Rafa
Desde el anuncio de su adaptación al anime, la inquietud de saber quién sería la actriz encargada del papel de Rin y como haria la interpretación (tal vez como Ayane Sakura en las «Quintillizas» o como Akari Kito en «Las diosas del café Terrace») fue algo que me acompaño hasta el estreno del primer episodio. Para tranquilidad de muchos la elegida fue Saori Hayami, una actriz muy reconocida en la industria que cuenta con una gran experiencia y talento.
Menciono todo esto desde el inicio porque considero que el anime no seria el mismo sin el gran trabajo de sus seiyuus principales, ya que la obra no destaca especialmente en su premisa o animación, pero justamente la interpretación en el juego de roles de Rin y Eiji se vuelve un recurso argumental casi perfecto que permite explorar la serie con una frescura y encanto unico.
La historia de Pseudo Harem comienza cuando la nueva estudiante Rin Nanakura conoce a Eiji Kitahama, ambos formaran parte del club de teatro donde Rin demostrara sus habilidades en la actuación directamente a su senpai, caracterizando varios roles y arquietipos tradicionales de un anime del genero harem (la chica seria, la tsundere, la lanzada, la mimada etc).
Lo que hace destacar a Pseudo Harem es justamente la quimica de sus protagonistas, Eiji y Rin que aportan tanto momentos comicos como emocionales en cada episodio, haciendo que la relacion entre ambos vaya creaciendo de forma organica y profunda, logrando una conexion con el espectador.
A diferencia de otras comedias románticas, el momento más importante de la historia no llega con la confesión de amor, sino posterior a ello, cuando ambos deben decidir sobre su futuro. A lo largo del anime se insinúa que el talento de Rin va más allá de cumplir los caprichos de Eiji y que ella puede llegar a ser una gran estrella. Debido a eso, Eiji toma la decisión madura al decir que será él quien se esforzara mucho para poder alcanzarla algún día.
Algunas veces, los finales felices se sienten muy predecibles y poco realistas, sin embargo el final de Pseudo Harem te deja con una sonrisa inmensa, ver a Rin y Eiji felizmente casados se siente como recompensa merecida tanto a los personajes por su evolución como a los espectadores que siguieron la historia.
Por último, quiero destacar el opening y ending de la serie, las melodías interpretadas por el grupo Gohobi y Saori Hayami, ambos verdaderamente encantadores, lograron capturar la esencia romántica y divertida de la serie, dándole un plus a cada episodio.
Con una narrativa entretenida, personajes muy entrañables, Pseudo Harem se convierte en uno de mis animes de comedia romántica favoritos y que recomiendo ver a todos los fans de las romcom.
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